中国画的墨和色是相辅相成的关系，相互不抵触，不矛盾，但要正确把握处理两者的关系，非驾轻就熟的高手所不能为。李亚很好地解决把握了色墨两者之间的关系。他的画没有病态文人的无病呻吟，没有自怜自赏的闲花逸草，反而处处透出浓烈和蓬勃的朝气。尤其是他的花鸟画，总是带给人鲜活的美感，雨露滋润而百卉芬芳，曼妙灵动而跃然纸上。李亚篆籀之功深厚，他以书入画，中锋走笔，力透纸背，墨与色相映生辉，以至韵味无穷。

　　艺术家

　　李亚，1977年出生于河北省晋州市，现居北京。别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北正定师范学校美术专业、河北师范大学美术系，进修于天津美术学院，结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。国画主攻花鸟、人物，书法擅长篆隶。

　　现为中国美术家协会会员、霍春阳先生入室弟子兼助教、河北省中国画研究会理事、中国画学会河北分会理事、河北省书法家协会会员、河北美术学院客座教授。

蝶梦 69×25cm

心迹双清

评我的学生李亚

文/霍春阳

　　李亚是我的得意弟子，他为人憨厚朴实，衷情于传统文化，涉猎广泛。十余年来在艺术上默默的耕耘着，不断地发现问题，解决问题。时刻不忘把自己的艺术推向一个新的境界。他很勤奋，在学习上从不偷懒，在艺术上也有自己的见解和追求，这使我感到很欣慰。

德禽 69×35cm

　　他早年就打下了扎实的绘画基础，所以他的画造型严紧，结构准确，用笔干净利落。笔下的花鸟虫鱼、藤萝怪石、古佛罗汉都很鲜活，栩栩如生。他对造型的准确而熟练的掌握和深厚的书法功力以及对艺术的孜孜追求的精神，使他在艺术上取得了很大的成功，也为众多青年画家作了一个好的表率。

看取莲花净 方知不染心 69×34cm

　　当今社会，在“金钱至上”的价值观的照耀下，人心浮躁，做人做事急功近利，甚至不择手段。但是李亚并不为时流所染，并没有盲目的追求时尚，随波逐浪，去玩那些流行风，而是能够闹中取静踏下心来学习文化知识，学习书法，练习基本功。深入到生活中去，在大自然中汲取营养，寻找创作灵感。继承传统，学习前人，这是难能可贵的，他的这种学习精神很值得推广。我们学习传统，继承传统，从传统优秀的文化中汲取丰富的营养，充实自我，为我所用，让现代艺术得以更好的发展。离开传统，艺术将会是无源之水，无本之木。是肤浅的，是禁不住历史的考验的。

鹤情高不群 69×35cm

　　李亚时常伴随我左右，且不时有新的作品和题材出现，每次作品都能让我眼前一亮，可见他是在用心画画。他的画无论是尺余小品还是丈匹大幛，都能做到收放自如，笔笔写出，气韵生动。既有深厚的传统功力，又有鲜明的时代感。他的每一幅画都尽可能的把传统绘画的艺术魅力发挥到淋漓尽致。他是当今年轻人中不可多得的人才，后生可畏。

　　祝贺他。

春意十分 69×34cm

大富贵连年有余 69×35cm

风骨 248×124cm

劲节凌云 69×34cm

洗心养神仁者寿 69×35cm

钟进士驱邪纳福 77×53cm

菩提妙境 53×39cm

乾坤正气 77×53cm

四条屏之一 富贵平安 136×34cm

　　李亚是这样理解国画中的写意？

　　写意不等于抽象，抽象是西方美学体系中的概念。写意的‘意’指的是提炼，大写意是指高度提炼，但是它的形象很准确。它就算是夸张地去画，也是适当的夸张，外形提炼得恰到好处。八大山人的画，齐白石的画，都类似于大写意，但是你看那画画很生动，并不是写意写到连事物的基本轮廓都已辨识不出。还是举个例子说明问题，宋徽宗常用粗笔题字画画，虽说只是寥寥几笔，但形象特别饱满，这是大写意的精髓。

四条屏之二 荷净无尘 136×34cm

四条屏之三 芳心谁剪刻 天质自清华 136×34cm

四条屏之四 名出东南山 136×34cm

　　花鸟画画家最重要的能力是什么？

　　李亚：书画同源，字写得不好，画也好不到哪里去。国画的最基础能力是临摹，其次是提炼的能力。国画的临摹，与学书法的描红临帖是一样的。描红临帖是一样的。书法包括篆书、隶书、魏碑、行书、草书、楷书等书体，但无论研习哪一种书法体，首先要临到乱真才行，写得跟那帖上一模一样。学成这个样，说明你入帖了，然后再出来，再进行取舍提炼。早年我临吴昌硕，临八大山人，临任伯年，临得就是传世经典中那完美的状态。

　　扇面作品

纳福呈祥 31×53cm

无量寿 31×53cm

清凉世界 32×57cm

双清 30×62cm

霜林秋色 30×62cm

　　中国艺术博大精深，世人人尽皆知。想要修炼成果，并不是一朝一夕，一蹴而就之事。平静与沉淀是李亚在访谈间时常提及的两个心境。“沉淀是东方的哲学，研习戏曲、武术、太极、国画，哪一个都需要长时间地积累，必须要耐得住寂寞。中国绘画千笔万笔、层层积染、需心平气静才能静气充盈。国画中独与天地精神相往来，高远深邃的境界是画家修行的正果。”