诗如鼓琴，声声见心。心为人籁，诚中外形。我心清妥，语无烟火；我心缠绵，读者泫然。禅偈非佛，理障非佛。心之孔嘉，其言蔼如——袁牧《续诗品·斋心》

　　赏画如读诗文，必须有其意思。没有意思的画，绝对不是好画。李亚的花鸟画，颇有意思。他的近作，我读了不少，总觉得内中意绪繁谐，情致绵渺，不是那种可以泛泛品评的作品。

　　相对于中国人物和山水画，花鸟画或者说写意花鸟画的成熟与独立是比较晚的，五代“黄筌富贵，徐熙野逸”之说是对于独立花鸟画最早的风格定位。写意花鸟画的精神气质与北宋苏轼、文同以来的文人画追求一脉相通。明代的徐青藤挥洒水墨、直抒胸臆，把写意花鸟在兼工带写的基础上向前推动了一大步。至于清代朱耷、石涛、扬州八怪等等大家的出现，才是真正迎来了大写意花鸟画的兴盛，而后又被近现代后继者们推上一个又一个高峰。进入21世纪的中国，经济迅猛发展带动了艺术市场的快速成长，然而与此形成反差的却是中国画因其历史之悠久、法度之森严和理论体系之厚重，在意境和形式语言上的突破尤显艰难。理论界关于中国画何去何从的争论一直此起彼休，但是中国画坛上始终保存着一批有传统、有实力、有创造力的中坚力量，他们潜心研磨，毅然担负起“承前启后”的历史角色，使中国画在当代多元的语境下依然彰显出新意和生命力，澄怀观道的李亚便是这其中的一员。好的艺术撼人心胸又耐人寻味，唯其能此，生生不息。李亚的作品笔墨耐人寻味，生趣溢于画外。笔墨技法固然可以摹习，而作品大气、酣畅、生动、淋漓之气息来自艺术家的内心，是艺术家对生命物象独到的视觉阐释。“画不可无理，又必不可无情”（查伊璜），李亚兄笔墨点染之间，无不是参悟天地自然之道。

　　通过好友刘发起兄结识了李亚兄。一个好朋友就是一扇新窗口。不只是一种快乐，也是一种多闻。李亚兄就是。朋友首先是人要好。李亚兄人好，画好，气息格调好。

　　通过了解得知，岁月荏苒中李亚兄悉心研读历代名家，得诸前辈艺术家的言传身教，并为他们的人格品德所感染。谨承写意花鸟画传统学派之衣钵，从八大山人般的简约，到潘天寿般的雄浑霸悍，众家之长潜移默化地糅进其自身的艺术追求中，为他在花鸟画上的创新确立了一个极高的起点。

　　笔墨研彩，是中国画“神采”之依附。中国画笔墨有系统的法度和独立的审美价值，同时，笔墨亦当顺应时代。憨厚刚正的李亚兄吃透了写意花鸟画的笔墨规律，并且把近三十年实践和笔墨经验，体现在一批又一批新作中。我读后感受颇深。

　　他讲求创作中气的连贯，笔法运用灵活多变，在对力度的准确把握下，提按、点、推拖、揉搓刚柔兼济。或勾点、或渲染、或泼洒，法无定法；水色、墨色与高纯度的颜彩浑然一体，气概成章，是对以墨色为重的传统文人画有胆识地突破。画面构图打破成规，“虚实相生无画处皆成妙境”（笪重光），盈满处亦有气息流动；那鱼儿们又是神态各异、性格张扬、笔笔拟人。如《安居图》为例，方寸之间，李亚勾勒出可爱且憨态可掬的鹌鹑，既符合了美好寓意，又给我们描绘了一个斑斓、诡秘、和谐同时有生机、有冲突的大自然。

　　“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，古人对用笔的重视从这句话中可窥一斑。所谓书画同源，李亚写意花鸟的成就源于其篆隶书法的深厚功力。他的书法涉笔飞动，气韵畅达，于苍劲中显露秀美。

　　“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用法，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。”在这里，气韵生动为六法之最，也是经历五法后想要达到的效果和境界。李亚兄的作品气韵尤为生动。作为优秀的花鸟画家，李亚并未如有的书画家一味任性情趋势，恣肆模仿老师，而是分寸有度，收放得体，使画面既弥漫着淋漓之气，又体现一种精湛的文化品位。细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与临摹空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限、简练与简单的界限，等等。事实上，这是一种微妙的区别，由此可以见出画家不同凡响的眼光与精湛的技艺，也见出了艺术境界的高下与优劣。正是基于这种把握，他衔接了传统与现代，使自己的花鸟画创作，别开生面，富有新意，譬如：色——浓淡相宜，葱茏润郁，墨——苍润淋漓，酣畅凝练，线——流动转折、气采飞扬，点——恰到好处、精致典雅。它们的综合与合理分布，使作品的神韵、张力都得到最好的展现。

　　李亚多少年来坚持笔耕不辍。他的心灵始终在传统与现代之间悸动，同时，也使他艺术自身的魅力得到一次次的深化和升值。他始终以水、墨、线、点、色，在有意无意之间、若离若即之中营造着一种清丽的境界与氛围，满纸洋溢着含蓄、朗润、温馨的书卷气与文化意蕴。因此，这样的花鸟画，已经超越了“花鸟画”自身的定位，它承担了一种精神内容，寄予了文化新生的灵魂。

　　观他的花鸟画，用笔在“披、转、顿、挫”中或快或慢，或齐或整，雄健清雅，收放自如；用墨方面则讲究“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”并用，虚实相生，生意盎然。笔墨“淋漓而不臃肿”，使得他的花鸟画别开生面。观其作品，笔墨淋漓中我们看不到任何的霸蛮抑或造作巧媚之气，取而代之的是一种清雅劲健的质朴野逸之美。深得禅理的黄山谷有言：“士大夫可以百为，唯不可俗，俗便不可医。”李亚兄的画作之所以逸气迥出而又雅俗共赏，想必对此语是有着深刻的体悟的。

　　艺术特性决定其过程势如逆水行舟，不进则退。朴实无华、奋扬蹈厉、坚信艺术源于生活的李亚兄将在传承国粹、推其陈而出其新的征途上会同知音，一意前行，以呈穷尽碧空、天际终见之大奇特壮观景象。李亚兄的书画艺术已经相当成熟！我祝他一步更比一步远，后步更比前步高。

　　既见君子，云胡不喜；常怀素心，尽我之诚。愿与兄共勉。

癸巳岁小满后写于保定古莲花池