在这个钢筋水泥的人造社会中，所有人都生活在拔地参天的高堂广厦之间，急于通过一条捷径迅速到达目的地。人们不再停下脚步去观赏动植的生长定律，人们似乎都已忘却了自然的形态万千，遗忘了人世间的本末相顺。

　　然而成为艺术家本身，就是一段充满艰深修行的路程。李亚作为中国传统花鸟画画家，在二十余年的绘画生涯中，笔下的花鸟、虫鱼、山水、人物，皆是立型于自然，立意于人世。他笔补造化，所提示的，所诉说的是一个舍得花上大把光阴，细品万物和谐完善的共生之生。

李亚

　　1977年10月出生于河北省晋州市，现居北京。

　　别署二石精舍、邻虚山房。毕业于河北师范大学美术系，进修于天津美术学院，结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。国画主攻传统花鸟、人物，书法擅长篆隶。现为霍春阳先生入室弟子兼助教、河北省书画艺术研究院副秘书长、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北美术学院客座教授、北京石韵玉雕艺术指导、《鉴宝中国》副主编、石家庄市书法家协会理事。

回到过去即来到未来

　　“花鸟画处处透出浓烈和蓬勃的朝气，总是带给人鲜活的美感，我爱这雨露滋润而百卉芬芳，爱这水气灵气而跃然纸上。”

　　在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，其中包括了翎毛、花卉、草虫、走兽、鳞介等。这一画科传承有序，在宋元时期达至高峰。李亚作为大家霍春阳的得意弟子，衷情于传统文化，这些年在花鸟画这条路上辛勤耕耘，在绘画研习上从不偷懒。早年间打下的扎实基础，使他的画笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

　　李亚笔下的花鸟虫鱼、藤萝怪石、古佛罗汉都很鲜活，个个栩栩如生，他的作品也都表现得是大众喜闻乐见的题材，如牡丹、荷花、鹌鹑、喜鹊等，鉴赏起来十分讨巧，同时也让观者深感身心愉悦。再被问到，为何选择花鸟画作为深耕的领域时，他这样说道：“没什么特别的原因，就是喜欢。大自然进化了这么多个世纪，每一个物种进化成为现在的模样，都有它的规律在其中。就算是再微小的物种，在自然界的食物链当中，也起到了强大的作用，这都不是平白无故地出现。我老画蝈蝈、蜻蜓这些小昆虫，你细细观察它们，那种一花一世界，一叶一菩提的禅意便可体会一二。”

独当春日 35x70cm

　　提及宋元明时代的花鸟画，李亚兴致盎然，仿佛那个时代于他而言，是片圣洁的净土。他多年潜心修炼大师们的技法，所追求的也是古人作画的状态。而这到底是一种什么样的状态，他笑言，只意会不可言传。“宋代花鸟画出现了水墨梅、竹、松、兰，但却不专以形似，而独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、坚强寄于物象，我临摹古人的画是在一定基础上继续精练，临到一种一笔就成，一气呵成才算成气候。因为你是在临摹人家的作品，为了画出他这种效果，你肯定用笔用墨都按照他的方法，他哪笔怎么成的，你这笔法也得跟着这样走。一笔下去，正好跟他的一模一样，这种状态就出来了，突然之间脑子嗡地一下就开悟了。”

风骨 248x124cm

　　最初懵懂的时期，李亚就知道齐白石的虾，徐悲鸿的马，郑板桥的竹，李苦禅的鹰，看见了就照葫芦画瓢。到后来他愈加成熟的时期，从临摹研习明代山水花鸟大师林良吕纪、陈淳，元代钱选等人的作品，到师从当代国画大家霍春阳，李亚的绘画技法传承脉络清晰。而国画如何与时俱进，这是个老生常谈的问题，是中西共融，还是将传统坚持到底，各家也对此众说纷纭。按照李亚的逻辑，既是千年沉淀的经典，便可穿越古今。“千年的传承流传，它绝对是经典的大成，这些上好的珍品，只会越来越少，经得住历史的推敲，才是种永存。”

穿越世纪的隐喻哲理

　　“生活的情趣就从这一花一鸟中感受而出，画乃心印，心诚则灵，对于艺术精神的深寻和生活感悟的提纯是我求索的义理，并将受惠终身。”

　　花鸟画的立意，往往关乎人世，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以隐喻的哲理表现。它既要“识夫鸟兽木之名”，又要“夺造化而移精神遐想”。暗示和隐喻是中国美学的拿手好戏。所有意图哲理，必须被暗示在猜想与想象的曲径尽头。古人教我们观万物生意，更教我们在万千草木间种下谜语。一木一花，一鸟一虫，都是谜面。

风霜高洁 69x35cm

　　李亚是深谙其理的，他说他爱这生活，所以要将这勃勃生机从笔下传出，通过花鸟画的创作把这志趣、情操与精神酣畅淋漓地尽现。“文人画家都喜欢画四君子，梅兰竹菊，这就是在明志。竹子，虚心气节，就是说人要有节操；松树四季常青，大雪都压不弯；菊花，宁干不落，就算花体已干枯，可花瓣还在其上支撑着；梅花傲骨，越是严寒越是俊俏挺拔。石头更是意喻万古不移，这些都是最能体现文人情怀的气象物候。我们只是借助了形象，把寓意表达出来。”

劲节凌云 69x35cm

　　有了思维的探索与意识的觉醒，如何下笔挥毫表现这深长的意味也是颇具哲理性的。“写意中的‘写’字指的是书法用笔。元代著名书法家赵孟頫对于画竹，总结得甚好。他曾说‘石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同’。‘石如飞白’是指写石头时应用飞白书的技法，‘木如籀’则是指画木头时，应用篆籀，也就是大篆的一种技法。而‘写竹还应八法通’，他是在讲画竹时，各式技法搭配使用，竹子的枝杆是篆书的用笔，小枝子或旁支是行书的用笔，竹叶是楷书的用笔。书画同源，离了书法用笔，画不成画。”李亚如是说。

君子之品 69x35cm

　　中国艺术博大精深，世人人尽皆知。想要修炼成果，并不是一朝一夕，一蹴而就之事。平静与沉淀是李亚在访谈间时常提及的两个心境。“沉淀是东方的哲学，研习戏曲、武术、太极、国画，哪一个都需要长时间地积累，必须要耐得住寂寞。中国绘画千笔万笔、层层积染、需心平气静才能静气充盈。国画中独与天地精神相往来，高远深邃的境界是画家修行的正果。”

刘海戏金蟾 54x40cm

　　李亚对此心知肚明，所以对他来说，风格也好，名利也罢，都不如这禅意来得情投意合。在他眼里，真正的中国画，一幅画上得有提款，包括诗词、题材、造型，脉络清晰并传承有序。中国人讲究含蓄美，讲究中庸平和，李亚的画代表了他这个人，并没有过多地宣告与张扬，故意去找风格，看到此画即是李亚，即是他的风格。

清音 30x62cm

八问李亚

　　Q：为什么主攻宋元技法？

　　李：宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家，近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。到了南宋，画院一半以上的画家都画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。我学画就是学宋元最传统的技法，宋元时代的人文气息我也学。

　　因为宋人的审美已经达到高峰了，宋人的书画、宋人的官窑瓷器永远超越不了。一定要先学习古人的传统审美观才能画好中国画。这种审美体现在画的主体都是日常事物，但却简洁严谨。同样画一只鸟，如果真正的艺术家，他会思考应该怎样构图，应该怎样描绘，既来源于现实又要脱离现实。如果不严谨，他可能直接就照猫画虎。写意技法相当工细费时，它是从心出发的高度提炼。

双清 30x62cm

　　Q：花鸟画画家最重要的能力是什么？

　　李：书画同源，字写得不好，画也好不到哪里去。国画的最基础能力是临摹，其次是提炼的能力。国画的临摹，与学书法的描红临帖是一样的。描红临帖是一样的。书法包括篆书、隶书、魏碑、行书、草书、楷书等书体，但无论研习哪一种书法体，首先要临到乱真才行，写得跟那帖上一模一样。学成这个样，说明你入帖了，然后再出来，再进行取舍提炼。早年我临吴昌硕，临八大山人，临任伯年，临得就是传世经典中那完美的状态。

四时清音 97x54cm

　　Q：每个人看到的景象都不尽相同，它本是因人而异的，如此一来，提炼应以什么样的标准来论断呢？

　　李：临摹的阶段，你会问自己他为什么把这个形象画成如此的美，同样一只鸭子，一枝牡丹花，为什么他能提炼得那么美。而到了对照现实生活中的原物进行写生的时候，你对之前临摹的形象已经烂熟于心，这时再与实景做对比，各中差别，一目了然。把两个形象重叠一看，哪里加了一笔，哪里减了一笔，一清二楚。在这之后，你自己再画，画就成你自己的画了。所以说国画，就是临摹，写生，创作这三个主要的过程。

诵经罗汉 78x53cm

　　Q：您也有所涉猎人物画，它与花鸟画有什么不同之处？

　　李：我画中的人物，主要是道士、菩萨、佛像、无量寿佛、达摩、钟馗、刘海戏金蟾，这类古人的形象，追崇的是这种禅境。文人高士、侍女、武士、刀马等宗教形象，最适合表现这种静意。你看一尊无量寿佛，论构图的话，下方是蒲团或者是菩提叶，前面一个香炉，一柱青烟，一本佛经，整个创作的意境，就让人感觉到异常舒适，干干净净。看了之后，也就没有了杂念，人没有杂念了不就好了嘛。

天籁之音 248x124cm

　　Q：身为画家，是触类旁通为妙，还是专攻一事为好？

　　李：尽量是多面手为妙。不要把形象画得太单一，比如说画花鸟，如果只会画竹子、兰花，那未免显得太单调，形象当是越丰富越好。为什么我的画受欢迎，原因也正在此。一看画一上眼，就跟真实的大自然一个样，各种鸟类鱼类、昆虫花卉、石头梅竹，一个展览下来，基本上没有重样的。具体到每一张画，它的构图也不一样，形象不一样，技法不一样，这样才丰富多彩，引人入胜。画花鸟画，画得就是情趣。大自然中的物种都是鲜活的，各个灵动无比。

听禅 69x50cm

　　Q：您怎样理解国画中的写意？

　　李：写意不等于抽象，抽象是西方美学体系中的概念。写意的‘意’指的是提炼，大写意是指高度提炼，但是它的形象很准确。它就算是夸张地去画，也是适当的夸张，外形提炼得恰到好处。八大山人的画，齐白石的画，都类似于大写意，但是你看那画画很生动，并不是写意写到连事物的基本轮廓都已辨识不出。还是举个例子说明问题，宋徽宗常用粗笔题字画画，虽说只是寥寥几笔，但形象特别饱满，这是大写意的精髓。

幽篁清韵 248x124cm

　　Q：您常说书画同源，书法到底在多大程度上影响国画？

　　李：想要成为国画大家，必须是书法高手，必须按照咱们的传统和规律来研习。历史上还没有一个画家，跳过书法直接成为大画家的，一个也没有。国画的用笔全是书法的用笔，你写不了书法，你就画不好国画。好比这几年部分参展画家的画作，都属于大制作，几个月就制作一张大画。这根本不是书法用笔，就是拿毛笔在一点点地描摹渲染，甚至通过其他的工具完成作品。如果让他真真正正拿起毛笔在宣纸上画两笔，根本画不了。笔法没有了，墨法没有了，还有什么啊，国画就是靠笔墨来支撑，笔墨就是书法。

紫气东来 180x90cm

　　Q：您应该是一个热爱生活的人吧？

　　李：这么说吧，我自己制作的昆虫标本有上百件了，特别爱养动植物，从黄金蟒到绿蜡蜥，再到各种蜘蛛、蝎子、老鹰、锦鸡、孔雀，我养了个遍，还有各种鱼类。就像齐白石先生说过的那样，你画这种形象，你得热爱它，画花鸟画的人肯定是热爱大自然的人。既然画花鸟画，你就得把各种鸟类，各种虫，各种鱼，都表现在你的画面上，让观者去欣赏，如他一看，也感受到了你对大自然的爱，感受到了大自然的伟岸，这才是共鸣。